Aktrimi forcon vetëbesimin dhe vetëdijen, si dhe besimin në personalitetin e dikujt, duke e fuqizuar një të ri që të mos ketë nevojë të afirmohet përmes dhunës dhe dominimit.

Arma Tanović Branković

Si profesoreshë e aktrimit në ASU Sarajevë, drejtuese e Akademisë Helen O’Grady, si dhe si nënë, unë e shikoj dhunën e bashkëmoshatarëve nga aspekte të ndryshme.

Si mund t’i mbështesim brezat e rinj të artdashësve që të fitojnë njohuri pozitive duke punuar në skenë dhe duke përdorur temat në shfaqjet dhe filmat që punojmë së bashku për të kundërshtuar dhunën e bashkëmoshatarëve? Dhuna mes fëmijëve është kthyer pothuajse në një dukuri normale. Lufta formale, shpesh thjesht deklarative e aktivisteve femra, sektorit joqeveritar, apo luftëtarëve individualë për të drejtat e njeriut nuk shkoi përtej përcaktimit të problemit dhe kritikimit të dështimit për ta zgjidhur atë.

Rrjetet sociale janë bërë një terren ideal stërvitor pasi mundësojnë takime dhe krahasime të ngushta që kontribuojnë në pakënaqësinë e ndrydhur ose ndjenjën e superioritetit, si dhe idenë dhe mundësinë që gjithçka mund të blihet ose mbulohet me para.

Situata në Sarajevë nuk është premtuese. Përveç Institutit Hum për Delikuentët e Mitur dhe Qendrat Edukative, kryesisht për fëmijët pa kujdes prindëror dhe familjet e varfra, nuk ka një strategji reale për parandalimin e dhunës së bashkëmoshatarëve që do të zbatohej përmes shkollave dhe forcimit të familjeve.

Edhe ligjet tona nuk kanë zbatim adekuat në jetën e përditshme.

Të rinjtë janë të vetmuar, të drejtuar në ekranet e tyre, me një trashëgimi të një të kaluare të mbushur me dhunë dhe trishtim, duke jetuar në një kulturë ku historia e vrazhdësisë është disi simpatike, ku krimi romantizohet përmes personazheve të djemve të fortë vendas, dhe tani përmes tendencat e reja të muzikës. Fëmijët dhe të rinjtë po rriten me idenë e dhunës si një mënyrë për të rifituar/fituar fuqinë e vetëvendosjes dhe identitetit. Çdo dobësi është zhdukur, kështu që dhuna e bashkëmoshatarëve, dhe veçanërisht versioni më i poshtër i saj, ngacmimi kibernetik, është bërë një pjesë e pashmangshme e rritjes.

Nuk ka më asnjë qendër kulturore që i kishte shërbyer parandalimit dhe veprimit edukativ strategjik, ku roli i komunitetit social ishte një masë parandaluese ndaj dhunës dhe delikuencës së bashkëmoshatarëve; ku të rinjtë mund të angazhoheshin në aktivitete të ndryshme edukative dhe artistike si amatorë, të merrnin pjesë në shfaqje apo koncerte, duke forcuar vetëbesimin në potencialin e tyre, duke qëndruar në të njëjtën kohë larg rrugëve dhe mërzisë, gjë që, siç shkruan Ivo Andriq, është “sheshi i lojërave të djallit”.

Aktivitetet e sotme jashtëshkollore janë të komercializuara dhe konkurruese, ndaj klubet sportive, madje edhe disa aktivitete artistike, bëhen fidanishte të vërteta abuzimi dhe ngacmimi nga bashkëmoshatarët, në vend që të forcojnë punën në grup dhe shpirtin e grupit.

Shkollat e aktrimit shpesh përdorin procesin e audicionit për të ndarë edhe më shumë fëmijët dhe për të hapur një hapësirë mosbesimi në personalitetin e tyre.

Mjetet e teatrit të aplikuar përdoren rrallë me një theks në efektin edukativ dhe terapeutik të aktrimit si shkollë e jetës, mundësinë për të krijuar një realitet brenda realitetit.

Punëtoritë e aktrimit u ofrojnë të rinjve mundësinë për identifikim dhe për të përjetuar situata që nuk u kanë ndodhur atyre në jetën e tyre. Aktrimi forcon vetëbesimin dhe vetëdijen, si dhe besimin në personalitetin e dikujt, duke e fuqizuar një të ri që të mos ketë nevojë të afirmohet përmes dhunës dhe dominimit. Metodologjitë e aktrimit të Ivana Chubbuck ose Teatri i të shtypurve të Boal-it përdorin përvojën personale dhe traumën e aktorëve/pjesëmarrësve në mënyrë që të krijojnë një rol-vepër arti për t’i ndërgjegjësuar fillimisht, më pas për të kapërcyer traumën dhe për t’u marrë me të thellësisht në nivel personal.

Loja e partnerit në skenë i referohet tjetrit dhe publikut dhe përgjegjësia kolektive forcohet. Duke u përballur me tema aktuale shoqërore në skenë, të rinjtë forcojnë besimin e tyre në rolin e tyre si korrigjues ndaj komunitetit shoqëror.

Duke u marrë me fabula dhe personazhe të ndryshme, të rinjtë merren me homofobinë, ksenofobinë, mizogjininë dhe nacionalizmin shumë të pranishëm.

Të mësuarit për të kuptuar një qenie njerëzore dhe veprimet e tij, frikërat, shpresat dhe mekanizmat mbrojtës është detyra kryesore e aktorëve/studentëve të shkollave dramatike.

Kur një qenie njerëzore kuptohet dhe pranohen lëndimet që mund t’i shkaktohen nga forma të ndryshme të dhunës, jo vetëm fizike, por edhe shpirtërore – kjo sjellje mund të korrigjohet.

Dua të theksoj se aktrimi nuk mund të jetë mënyra e vetme për të bërë ndryshim. Besoj se, krahas mekanizmave të tjerë, mund të përdoret për të vlerësuar pasojat e sjelljes, por në fakt është shumë më e rëndësishme si një formë parandaluese e punës me fëmijët dhe të rinjtë.

 

Arma Tanović Branković, aktore